01 จาก 06
ชื่อใหญ่: Eames
eames โต๊ะและกลับ, c. 1954 และเก้าอี้ข้าง c. ปีพ. ศ. 2501 Photo courtesy of Sothebys.com สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มสำรวจอาณาจักรแห่ง เฟอร์นิเจอร์ในยุคกลางสมัยใหม่ Eames เป็นจุดเริ่มต้นของธรรมชาติ ชื่อ Eames เป็นความจริงเกือบจะตรงกันกับ Mid-Century Modern เนื่องจากรายการที่ไม่มีเครื่องหมายของผู้ผลิตได้รับการขนานนามว่า "Eames-era" เพื่อดึงดูดความสนใจ
รูปลักษณ์สมัยใหม่ที่หยั่งรากลึกในทศวรรษที่ 1940 และขยายตัวในยุค 50 ยุค 60 และยุค 70 ในอเมริกาสะท้อนให้เห็นถึงการออกแบบนวัตกรรม Bauhaus ที่เกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อหลายสิบปีก่อนในช่วงเวลาเดียวกับที่ Art Deco กำลังเพิ่มขึ้น นักออกแบบเช่น ชาร์ลส์และเรย์เมส สร้างขึ้นด้วยแนวคิดสมัยใหม่นี้ด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้วีเนียร์ที่มีสีสันและเก้าอี้พลาสติกที่พอดีกับเส้นโค้งของร่างกาย การออกแบบของพวกเขาถือได้ว่าเป็นงานคลาสสิกในหมู่แฟนสมัยใหม่
เช่นชุดสำนักงานที่แสดงไว้ที่นี่ชิ้น Eames จำนวนมากถูกผลิตขึ้นโดย Herman Miller ซึ่งเป็นชื่ออื่นที่ยึดติดไว้ในการออกแบบคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษ
02 จาก 06
Harry Bertoia
เก้าอี้เพชรที่ออกแบบโดย Harry Bertoia สำหรับ Knoll International c. ปี 1950 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Morphy Auctions ประติมากรรมโดย Harry Bertoia (1915-1978) ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางโดยผู้สนใจรักสมัยใหม่ เขาเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับ "เสียงศิลปะ" ของเขาพร้อมด้วยรูปแบบอิสระและการออกแบบรูปทรงพุ่มไม้ที่ทำจากโลหะที่เชื่อม บางคนใช้สายไฟขนาดใหญ่ทั้งแบบตรงหรือแบบโค้งเชื่อมเข้าหาตำแหน่งเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่ทันสมัยซึ่งสามารถขายได้ดีในรูปหกเหลี่ยม
ในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์งานของ Bertoia สำหรับ Knoll อยู่บนแผนที่ของนักสะสมมานานแล้ว "ในปี 1950 Hans Knoll ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชั้นนำในสหรัฐอเมริกาได้รับมอบหมายให้เป็นช่างโลหะชาวอเมริกันและผู้ประดิษฐ์ Harry Bertoia เพื่อออกแบบเก้าอี้หลายชิ้น" Marvin D. Schwartz ผู้เขียนใน American Furniture กล่าวว่า โต๊ะ: เก้าอี้โซฟา & เตียง "การออกแบบของ Bertoia ขจัดอุปสรรคระหว่างการออกแบบตกแต่งและการทำงาน ... วัตถุของเขาสมดุลระหว่างประติมากรรมและเฟอร์นิเจอร์"
"Diamond Chairs" ของ Bertoia ดังที่แสดงในที่นี้มีฐานคล้ายกับตาข่ายโลหะ (ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากด้านหลัง) พร้อมกับผ้าคลุม มีการประดิษฐ์โลหะประดิษฐ์แบบเปิดประติมากรรมไว้ห้าแบบในชุด Bertoia Collection สำหรับ Knoll เดิม เช่นเดียวกับการออกแบบ Knoll ที่สุดจากยุค 50 เก้าอี้เหล่านี้ทำขึ้นในช่วงเวลาอันยาวนาน บริษัท Knoll Associates ใช้ฉลากผ่าน 1969 ดังนั้นรุ่นที่ทำตั้งแต่นั้นจึงถูกทำเครื่องหมายเป็น Knoll International เมื่อฉลากยังคงอยู่
03 จาก 06
Ludwig Mies van der Rohe
เก้าอี้เลานจ์ของ Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat ที่มีที่นั่งแบบ cantilevered สำหรับ Knoll Associates c. ปี 1970 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Rago Arts and Auction Center สถาปนิกและนักออกแบบ Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) เป็นที่รู้จักว่า "ฉันไม่ต้องการเป็นที่สนใจฉันต้องการเป็นคนดี" ที่ต้องการหรือไม่นอกจากการออกแบบที่ยอดเยี่ยมอย่างดีเยี่ยมงานของเขาคือสิ่งที่น่าสนใจและน่าสนใจที่สุดสำหรับแฟน ๆ ของการตกแต่งที่ทันสมัย เขาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการโรงเรียน Bauhaus ซึ่งเป็นโรงเรียนที่อุทิศให้กับการสำรวจศิลปะและการออกแบบสมัยใหม่ตั้งแต่ช่วงปี 1930 ถึง 1933 เมื่อถูกปิดด้วยคำสั่งของนาซี เขาย้ายไปอยู่สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเขายังคงมีอิทธิพลต่อชุมชนด้านสถาปัตยกรรม
เช่นเดียวกับ Bertoia การออกแบบของ Mies ถูกผลิตขึ้นโดย Knoll Associates การผลิตนี้ได้รับการออกแบบมาหลายรูปแบบโดยใช้พื้นที่เปิดโล่งคล้ายกับสถาปัตยกรรมของเขาซึ่งมีที่ยึดที่นั่งไว้ด้านบนเหนืออากาศ นี้เป็นจริงของเก้าอี้เลานจ์ Tugendhat แสดงที่นี่พร้อมกับหลายรูปแบบเก้าอี้อื่น ๆ ของเขาที่มาจาก Bauhaus รูปแบบเหล่านี้ได้รับการคัดลอกอย่างแพร่หลายตั้งแต่ได้รับการแนะนำ
การออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือเก้าอี้บาร์เซโลนา ที่นั่งสัญลักษณ์นี้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่องานนิทรรศการนานาชาติของปีพ. ศ. 2472 ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองบาร์เซโลนาประเทศสเปน Knoll International (ชื่อของ บริษัท ตั้งแต่ 1969) ยังคงผลิต "น้อยมาก" เก้าอี้บาร์เซโลนาวันนี้
04 จาก 06
Marcel Breuer
เก้าอี้ Wassily ออกแบบโดย Marcel Breuer ที่ผลิตโดย Standard-Möbel c. 2470 ได้รับความอนุเคราะห์จากโซเธบี้ Marcel Breuer เช่น Ludwig Mies van der Rohe ออกแบบเก้าอี้เหล็กกลมหลายแบบสำหรับ Bauhaus ในประเทศเยอรมนี การออกแบบเก้าอี้จำนวนมากเหล่านี้ใช้พานท้ายที่นั่งและถูกคัดลอกอย่างแพร่หลายทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920 และยุค 30 สำหรับแฟนสมัยใหม่ที่แท้จริงต้นฉบับที่มีความรู้สึกโปร่งสบายเป็นที่ต้องการมากเมื่อเทียบกับรูปแบบที่ผลิตได้หนักกว่า
การออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Breuer เก้าอี้ Wassily เกิดขึ้นในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกการทำตู้ในขณะที่ยังอยู่ที่ Bauhaus ตัวอย่างแรกของรูปแบบที่รุนแรงที่สุดของเก้าอี้ของสโมสรแบบดั้งเดิมนี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และได้รับการตั้งชื่อว่าแค่รุ่น B3 มันมาในรูปแบบพับและ stationary กับสายผ้าติดกับท่อเหล็กเช่นเดียวกับที่ใช้ในโรงพยาบาลเฟอร์นิเจอร์ของวัน เก้าอี้ต้นนี้เป็นตัวอย่างที่มีค่าที่สุดในสายตาของนักสะสม หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง Wassily ถูกผลิตด้วยสายหนังที่คุ้นเคยมากขึ้นแม้ว่าเนื้อผ้ายังมีอยู่เช่นกัน
โดย 1968 Knoll ซื้อแคตตาล็อก Breuer และเริ่มออกแบบของเขาหลายแห่งซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เก้าอี้นี้ประกอบด้วยเก้าอี้ Wassily ในรูปแบบสีต่างๆเก้าอี้ Cesca แบบคานในรุ่นที่มีและไม่มีแขนและเครื่องชงกาแฟยอดนิยมของ Laccio และโต๊ะท้าย
05 จาก 06
Arne Jacobsen
รุ่นปัจจุบันของเก้าอี้ Arne Jacobsen Egg และการจับคู่ที่วางเท้ากับป้ายชื่อ Fritz Hansen ภาพข่าวจากปาล์มบีชโมเดิร์นประมูล อีกหนึ่งนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงในช่วงกลางศตวรรษที่มีรากฐานมาจากสถาปัตยกรรมคือ Arne Jacobsen (1902-1971) วิสัยทัศน์ของเดนมาร์กได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบสมัยใหม่ของ Charles และ Ray Eames และร่วมมือกับนักออกแบบคนอื่น ๆ ในการสร้างสิ่งตกแต่งสำหรับอาคารที่เขาออกแบบ
ตัวอย่างเช่น Jacobsen ได้รับทราบรายละเอียดเกี่ยวกับ SAS Royal Hotel ในเมือง Copenhagen ทุกแห่ง หนึ่งในชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ของโรงแรมคือเก้าอี้ไข่ที่มีลายเซ็นของเขาพร้อมด้วยสตูลวางเท้าที่ออกแบบมาในปี 1958 เก้าอี้พักผ่อนอันหรูหรานี้เป็นหนึ่งในรูปแบบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาและเป็นที่นิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งของแฟนซีของเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่ มันยังคงถูกผลิตในวันนี้ในความเป็นจริง
เขายังรับเก้าอี้ Ant และเก้าอี้ Swan พร้อมด้วยนวัตกรรมอื่น ๆ เช่น flatware ชุดค็อกเทลและชุดเครื่องดื่มชา ทั้งหมดนี้มีประโยชน์มากในการแสดงและมีคุณค่าสำหรับนักสะสมในปัจจุบัน
06 จาก 06
พอลอีแวนส์
พอลอีแวนส์โต๊ะอาหารใน collaboation กับฟิลลิปลอยด์พาวเวลล์รับหน้าที่โดยเจ้าของเดิมค. ปีพ. ศ. 2507 ภาพของ Sotheby's การออกแบบของ Paul Evans (1931-1987) ได้รับการสังเกตมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาโดยผู้ที่ชื่นชอบในยุคสมัยใหม่และมีคุณค่าเพิ่มขึ้นตามมา เขาออกแบบมาเพื่อธุรกิจของตัวเองร่วมกันโชว์รูมนิวเจอร์ซีย์กับฟิลลิปลอยด์พาวเวลล์ในปีพ. ศ. 2550 และสำหรับ บริษัท นอร์ทแคโรไลนา Directional Furniture ในทศวรรษที่ 1960 ในช่วงทศวรรษที่ 70 เขากลับมาอยู่ในบ้านเกิดของเพนซิลเวเนียโดยจ้างพนักงานกว่า 85 คนที่ช่วยเติมโชว์รูมในนิวยอร์กของเขาด้วยการออกแบบของเขา
เฟอร์นิเจอร์ของอีแวนส์เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการใช้โลหะที่ทำจากโลหะเช่นทองแดงสเตนเลสและทองแดงที่มีอิทธิพล Brutalism ที่แข็งแกร่ง ตารางของพระองค์มักประกอบด้วยมวลทางเรขาคณิตของโลหะหรือไม้บางครั้งนำหินย้อยตามธรรมชาติไปสู่จิตใจราวกับว่าพวกมันโตขึ้นจากพื้นและบางส่วนก็ถูกราดด้วยแก้ว ชิ้นกรณีของเขามักจะหนักและใหญ่มี fronts แบ่งออกเป็นชุดสี่เหลี่ยมตกแต่ง primitively หรือเงาและมุมสร้างรูปแบบโลหะของแปลก ๆ
ชิ้นส่วน Evans หลายชิ้นได้รับการว่าจ้างจากลูกค้าโดยตรงผ่านทางสตูดิโอของเขา เหล่านี้มักถูกถือครองโดยเจ้าของเดิมและที่ดินของพวกเขามีเอกสารรับรองยืนยันการทำงานของ Evans เมื่อพวกเขามาเพื่อขาย ส่วนใหญ่ของชิ้นส่วนเหล่านี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชื่อย่อ "PE" หรือ "Paul Evans" ที่สะกดออกมาและเป็นวันที่สองเลขเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องหมายด้วยเช่นกัน